viernes, 10 de febrero de 2012

TEMA 9 TEATRO DE POSGUERRA


TEMA 9
TEATRO DE POSGUERRA
·        El teatro comercial
·        Teatro renovador: Miguel Mihura, Buero Vallejo.l Teatro experimental
A partir de 1939 el teatro en España quedó marcado por el exilio de autores como MAX AUB, ALBERTI, SALINAS o ALEJANDRO CASONA y por la muerte de grandes innovadores como VALLE-INCLÁN, GARCÍA LORCA O MIGUEL HERNÁNDEZ. A esto hay que añadir la censura lo que hace que el panorama español de la época sea muy pobre.
El teatro comercial: En los años 40-50 hay un teatro burgués, heredado de la alta comedia de Benavente que presenta conflictos de clase media con una suave crítica y cuidada técnica. Defiende valores tradicionales: la familia, la autoridad, la moral católica. Tienes dosis de humor, ternura y amabilidad. Los finales son felices. Autores: JOSÉ MARÍA PEMÁN (Yo no he venido a traer la paz (1945), Los tres etcéteras de don Ramón  (1958), JOSÉ LÓPEZ RUBIO Celos del aire (1950); una variante de las comedias son las de “ensueño”, que presentan un mundo poético alentado por la locura o la fantasía : EDGAR NEVILLE El baile (1952). Desde el exilio CASONA siguió incorporando elementos fantásticos a sus obras; en  La dama del Alba (1944) la muerte acude a buscar una presa. IGNACIO LUCA DE TENA escribe dramas de tesis que asocian el heroísmo de los vencedores con el del Imperio español: Dos mujeres a las nueve (1949). JOAQUÍN CALVO SOTELO , La muralla (1954), aquí un viejo oficial franquista, sabiendo próxima su muerte, quiere restituir a su legítimo dueño, antiguo republicano, una finca que le arrebató aprovechándose de su posición de fuerza en la guerra, y que fue la base para conseguir su actual fortuna, pero la “muralla” familiar se lo impide.
En los años 60, el teatro de éxito sigue siendo la comedia burguesa, que llega al más alto grado de evasión posible. Teatro inmovilista con personajes alejados de las circunstancias sociales del momento. Autores: ALFONSO PASO, en una primera fase se aproxima al teatro realista de Buero Vallejo, pero después evolucionó hacia formas más fáciles, un teatro que sólo busca divertir. Característicos de su teatro son la viveza del diálogo, el humor, los conflictos amables y la leve crítica moral. Los pobrecitos/ 1956), Enseñar a un sinvergüenza
El teatro humorístico es de una comicidad intelectual cercana al absurdo, que debe mucho al atrevimiento formal y el espíritu lúdico de las vanguardias de preguerra. El autor más representativo es MIGUEL MIHURA (1905-1977) , en 1932 escribió Tres sombreros de copa pero no se representó hasta 1952. Muestra un joven pusilánime y convencional que pasa la víspera de su boda en un hotel, donde coincide con una compañía de artistas de variedades; por un momento parece surgir un “flechazo” entre él y una bailarina, pero la llegada del día (y de su futuro suegro, caricatura del típico burgués y persona decente) lo saca de lo que no ha sido más que una pasajera ensoñación. Diálogos y situaciones plantean un humor absurdo y disparatado, con cierta amargura pero sin llegar al patetismo. En Mihura siempre hay dos temas constantes: el choque entre el individuo y las convenciones sociales y las problemáticas relaciones entre hombre y mujer. Después de la guerra Mihura alcanzó el éxito suavizando la crítica: Melocotón en almíbar y Maribel y la extraña familia. Otro autor importante es ENRIQUE JARDIEL PONCELA (1901-52), que hace un “teatro de lo inverosímil” con situaciones ilógicas y disparatadas. Éxitos: Eloísa está debajo de un almendro (1940) y Los ladrones somos gente honrada (1941)   
Teatro renovador refleja el malestar del momento, con ambientes realistas y personajes humildes. Deriva luego hacia el compromiso social. Artífices. BUERO VALLEJO y ALFONSO SASTRE.
BUERO VALLEJO (1916-2000) Su primera vocación fue la pintura. Combatió por la República. Al terminar la guerra sufrió 7 años de cárcel. A continuación inició una prestigiosa carrera teatral . Ingresó en la RAE . Recibió numerosos premios. Etapas: * 1ª: realismo con símbolos. En Historia de una escalera (1949) muestra ya sus ideas: para los personajes siempre hay un margen de libertad y de esperanza. Es la historia de unos humildes vecinos (4 familias a lo largo de 30 años) que no tienen expectativas de mejora material; la escalera representa la  inmovilidad social y la personal, las frustraciones amorosas y laborales de los padres se repiten en los hijos. En la ardiente osuridad (1950) plantea el tema de la ceguera y la actitud del hombre ante sus limitaciones. * 2ª Etapa: Predominio de las cuestiones sociales, casi siempre situadas en el pasado. Así elude mejor la censura. En la técnica pasa de una construcción cerrada a una abierta: espacios múltiples. Utiliza el recurso de inmersión (se apagan las luces; hay silencio en escena durante varios minutos…) Obras: Las Meninas sobre Velázquez, Un soñador para un pueblo sobre el ministro ilustrado Esquilache, El tragaluz (1967) * 3ª Etapa: Intensifica los rasgos anteriores de participación del público: La fundación (1974): un hombre cree hallarse en una cómoda habitación de un centro de investigación, pero poco a poco va descubriendo que se encuentra en una cárcel. Plantea los temas del compromiso, la pena de muerte, el autoengaño…
En el teatro experimental encontramos a ALFONSO SASTRE, estrena en 1953 Escuadra hacia la muerte, prohibida a la tercera representación.. En obras posteriores entra de lleno en la denuncia social y el compromiso político: La mordaza, La red. Otros autores del teatro realista y de protesta son: LAURO OLMO, JOSÉ Mª RECUERDA, CARLOS MUÑIZ…
El final de la dictadura y el comienzo de la transición marcan el cambio hacia el teatro experimental y de protesta: MARTÍN RECUERDA  en una línea neoexpresionista, y otros más “inderground” : FERNANDO ARRABAL y los grupos de teatro independiente como “La fura dels Baus”, “Els Joglars” etc . OTos: FERNAN GÓMEZ, GALA etc

TEMA 8 EL TEATRO ANTERIOR A 1936


TEMA 8

EL TEATRO ANTERIOR A 1936
  • El teatro comercial
  • Intentos renovadores: Valle-Inclán, García Lorca

A principios del siglo XX aún perviven algunas tendencias teatrales del último cuarto del XIX, como el drama neorromántico de ECHEGARAY o el teatro realista-naturalista de GALDÓS(el polémico estreno de Electra tuvo lugar en 1901).
Como el teatro está muy sujeto a condicionamientos ideológicos y comerciales nos vemos obligados a diferenciar entre un teatro comercial, con éxito en los escenarios, y un teatro innovador, menos popular.

El teatro comercial
Es inmovilista, pues está sujeto a los gustos conservadores del público burgués. Distinguimos en él tres tendencias: : * Comedia burguesa (existente ya en el Realismo). El autor más destacado es JACINTO BENAVENTE(premio Nobel en 1922) en su juventud fracasó con obras críticas como El nido ajeno sobre la opresión de la mujer casada en la sociedad burguesa; luego se acercó al público con “comedias de salón” con finales felices en obras que plantean una suave crítica del sistema: Los intereses creados (1907) y la Malquerida. Su mérito radica, sobre todo, en acabar con el lenguaje grandilocuente del teatro anterior. * Teatro poético o teatro en verso: combina elementos posrománticos y barrocos con los modernistas: sonoridad del verso, importancia de  lo extratextual ( iluminación, decorado, vestuario); de ideología tradicionalista, exalta los ideales aristocráticos y los grandes hechos del pasado español. Destacan EDUARDO MARQUINA, FRANCISCO VILLAESPESA y los hermanos MACHADO (La Lola se  va a los puertos, 1922). * Teatro cómico-costumbrista: presenta personajes-tipo castizos, ambientes pintorescos, humor, final feliz. Destacan los HERMANOS ÁLVAREZ QUINTERO que escriben sainetes y comedias, casi todas en un ambiente andaluz muy tópico. Y CARLOS ARNICHES, con sainetes de costumbres madrileñas, de gran comicidad  verbal y “tragedias grotescas”, piezas más extensas y críticas, aunque con moralina, que combinan lo humorístico con lo conmovedor, como La señorita de Trévelez. También triunfó  el “astracán” de PEDRO MUÑOZ SECA, subgénero algo más burdo, como La venganza de don Mendo (19189.

Intentos renovadores: VALLE-INCLÁN , GARCÍA LORCA
En este teatro innovador que fracaso ante el público está el teatro vanguardista, irreal y simbólico de AZORÍN (Lo invisible) , y el teatro esquemático y filosófico de UNAMUNO (El otro, Fedra).  Pero el gran dramaturgo de principios de siglo es VALLE-INCLÁN (1866-1936) . Su extensa obra teatral podemos agruparla en 5 ciclos:* El ciclo de teatro poético (El marqués de Bradomín)y teatro modernista (La marquesa Rosalinda) * El ciclo mítico o galaico: presenta una Galicia mítica y primitiva, violenta y sórdida (trilogía de Comedias bárbaras, Divinas palabras (1920) * El ciclo de la farsa: 3 piezas para tablado de marionetas: Farsa infantil de la cabeza del dragón, Farsa italiana de la enamorada del rey Y Farsa y licencia de la reina castiza. Rompen con el Modernismo y desmitifican la realidad acercándola a la visión del esperpento. * El ciclo del esperpento: comienza en 1920 con Luces de bohemia y continúa con la trilogía Martes de carnaval, que ofrece la visión esperpéntica del mito del honor calderoniano .En Luces de bohemia asistimos al “descenso a los infiernos” de la noche madrileña del viejo poeta ciego Max Estrella, culminado en su muerte. En 1924 publicó una segunda versión de esta obra que añade las escenas con el preso anarquista. España (a través de Madrid) se muestra como “una deformación grotesca de la civilización europea” * El ciclo de autos y melodramas: El Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte está escrito para teatro de marionetas con técnica esperpéntica pero sustituyen la sociedad contemporánea por temas míticos cercanos a las Comedias bárbaras.
El teatro innovador en el Novecentismo (JACINTO GRAU) y en las Vanguardias (RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA) fracasó. Pero el teatro que hizo LORCA (Generación del 27) ese sí triunfó aunque no era comercial. También, dentro de este grupo, SALINAS, ALBERTI y MIGUEL HERNÁNDEZ escribieron teatro.

GARCÍA-LORCA (1898-1936). Une lo dramático con lo lírico, la prosa y el verso, resulta poético por la carga lírica del lenguaje y por el tratamiento de la acción dramática. En su teatro, como en su poesía, el gran tema es “el mito del deseo imposible”. Crea personajes cuyas pasiones, anhelos y deseos se enfrentan a una realidad implacable que los condena a la soledad, a la frustración o a la muerte. La mayoría de sus protagonistas son mujeres, que simbolizan la libertad y la fuerza del instinto (erotismo, fecundidad), pero que sucumben trágicamente ante el autoritarismo fruto de los convencionalismos morales, religiosos, sociales o políticos. Lorca entiende el teatro como un espectáculo total (texto, música, escenografía…) al servicio de una misión pedagógica, quiere elevar el nivel espiritual del espectador. Como en su poesía, fusiona muy bien lo tradicional y lo innovador.Distinguimos en su obra 3 etapas: * Etapa inicial: busca una voz dramática propia. El maleficio de la mariposa  (1920), drama simbólico de influjo modernista, plantea el amor inalcanzable (la cucaracha enamorada de la mariposa). En el ciclo de las “farsas para guiñol” destacan Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita(1923) sobre la autenticidad de las relaciones amorosas; escribió una versión reducida y grotesca  Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1929); en La zapatera prodigiosa (1930) presenta una visión lírica del viejo enamorado de la joven que desarrolla el tema de la realidad y la ilusión. Mariana Pineda (1925) es un drama histórico, basado en la heroína que murió ajusticiada en 1831, en Granada, por haber bordado una bandera liberal. * Etapa vanguardista: son obras fruto de la crisis personal y artística que Lorca sufre hacia 1929; en ellas se ve la influencia del psicoanálisis y surrealismo. En El público (1933) escenifica en prosa el mundo interior y onírico de un director de teatro; trata del amor homosexual y critica a una sociedad cerrad. * Etapa de las grandes tragedias y dramas: Bodas de sangre (1933), la novia escapa con otro amante el día de la boda, escenifica el amor imposible, frustrado por el honor social. Yerma (1934) representa el amor estéril, frustrado por la naturaleza y la moral social. Doña Rosita la soltera(1935) , en prosa y verso –este con función paródica-, es un drama burgués urbano de la frustración de la mujer que espera el amor que no ha de llegar nunca. La casa de Bernarda Alba (1936) , en prosa, su subtítulo “drama de mujeres en los pueblos de España” muestra el espacio opresivo de la casas de Bernarda: la condición de la mujer en una sociedad cuyos convencionalismos la frustran y esclavizan .
El asesinato de Lorca en 1936 impidió la finalización de varias obras que estaba entonces escribiendo: Los sueños de la prima Aurelia, Comedia sin título etc        

LA CASA DE BERNARDA ALBA


COMENTARIO

MARTIRIO.- (Señalando a ADELA) ¡Estaba con él! ¿Mira esas enaguas llenas de paja de trigo!

BERNARDA.-¡Esa es la cama de las mal nacidas! (Se dirige fusiosa hacia ADELA)

ADELA.- (Haciéndole frente) ¡Aquí se acabaron las voces de presidio! (Adela arrebata un bastón a su madre y lo parte en dos) Esto hago yo con la vara de la dominadora. No dé usted un paso más. En mí no manda nadie más que Pepe

MAGDALENA..- (Saliendo) ¡Adela!
(Salen LA PONCIA y ANGUSTIAS)

ADELA.- Yo soy su mujer (A ANGUSTIAS) Entérate tú y ve al corral a decírselo. Él dominará toda esta casa. Ahí fuera está, respirando como si fuera un león.

ANGUSTIAS.- ¡Dios mío!

BERNARDA.- ¡La escopeta! (Sale corriendo)
(Sale detrás MARTIRIO. Aparece AMELIA por el fondo, que mira aterrada con la cabeza sobre la pared)

ADELA.- ¡Nadie podrá conmigo! (Va a salir)

ANGUSTIAS.- (Sujetándola) De aquí no sales tú con tu cuerpo en triunfo. ¡Ladrona! ¡Deshonra de nuestra casa!

                                      GARCÍA LORCA La casa de Bernarda Alba

RESUMEN:

Diálogo teatral entre varias mujeres: Martirio, Bernarda, Adela, Magdalena, la Poncia  y Angustias que pertenece a la tragedia lorquiana La casa de Bernarda Alba. Está casi al final.
Martirio acusa a Adela, ante  Bernarda, de haber estado con un hombre. Bernarda se enfurece y pide la escopeta. Salen. Se quedan solas Adela y Angustias y ésta la acusa de ladrona y de llevar la deshonra a la familia.

TÍTULO:

¡Y todo por un hombre!/    Rebelión  en el gineceo

ÁNÁLISIS: Texto incompleto, literario, dramático. Está casi al final de la tercera jornada. La bomba ya ha estallado. Ahora solo queda el atroz desenlace.

Como texto teatral, todo él es un diálogo entre Martirio, Bernarda, Adela, Magdalena y Angustias. Hay  dos personajes, la Poncia y Amelia,  que están en escena pero no hablan.

Además están las acotaciones  escritas en una modalidad expositiva (claridad, simplicidad):   Señalando a Adela/ Se dirige furiosa hacia Adela/ Adela arrebata un bastón a su madre y lo parte en dos/  Saliendo/ Salen la Poncia y Angustias/ Sale corriendo/ /Sale detrás Maritirio. Aparece Ameilia por el fondo, que mira aterrada con la cabeza sobre la pared/ Va a salir/ Sujetándola.    En las acotaciones el autor insiste en los movimientos que han de realizar las actrices e insiste en su expresión corporal : furiosa, aterrada…

El idioma de este diálogo es el castellano oral con un registro medio, pero  el vocabulario nos lleva a un ambiente rural y en cierta forma antiguo: enaguas, la vara de la dominadora, corral…. También hay cierto regustillo poético, por ejemplo cuando Adela dice “Él dominará toda esta casa. Ahí fuera está, respirando como si fuera un león”. Lorca, como siempre , transforma la realidad, haciéndola más solemne, más poética, más artística.

De las funciones comunicativas, teoría de Jakobson, aparece aquí la poética (texto literario donde ninguna palabra está al azar) , la referencial (cuando vemos la obra o la leemos el autor nos informa de situaciones), la expresiva ( como en este texto no hay un único emisor sino varios la función expresiva se multiplica pues sabemos cómo se siente Adela por dentro, pero también Bernarda, Angustias, Martirio ; incluso sabemos cómo se siente Amelia, personaje que no habla, por la acotación “Amelia por el fondo, que mira aterrada con la cabeza sobre la pared”. Por otra parte, y como en toda tragedia el autor busca conmocionar al público, llegarle a las entrañas para que reaccione y piense en lo que está contemplando, así que también hay función apelativa. 

Ya he dicho que este fragmento está casi al final del tercer acto; lo componen dos escenas (si ajustamos serían tres): 1ª / cuando están en el escenario Martirio, Bernarda, Adela y Angustias ; 2ª/ aparecen la Poncia y Amelia; 3ª/ salen todas y se quedan Adela y Angustias.

El tema principal es la rebeldía de Adela; otros son la acusación de Martirio; la rabia de Angustias porque Adela le ha birlado el novio; el miedo del resto y la reacción violenta de Bernarda que sale con la escopeta.

En las acotaciones no hay ninguna referencia a la escenografía ni al vestuario porque eso se suele poner al principio del primer acto. Las que aquí hay hacen referencia a los gestos, al lenguaje corporal que es aquí (como en todo el teatro) muy potente: Adela coge y rompe en su rodilla la vara de mando de la dominadora, por ej. Por otra parte este diálogo aunque esté en un español oral no es coloquial pues tiene rasgos poéticos ya comentados más arriba.

OPINIÓN:

¿Qué haría yo si me viera en una situación como Adela? ¿Cometer parricidio matando a la dictadora? ¿Doblegarme , resignarme y pensar “que me quiten lo bailao”? ¿Suicidarme como hará Adela?.
No. Yo cogería la puerta y me iría para no volver nunca más a ese lugar oscuro, triste, opresivo, donde la felicidad es imposible. No buscaría a Pepe ni a ningún otro cobarde como él. Aprendería a vivir sola, haría mi propio camino , sin depender de una madre déspota, de unos vecinos hipócritas e inhumanos y trataría, por supuesto, de vencer la pasión por Pepe, que es una cadena más. Sola y libre, y cuando esto ya esté conseguido, aceptar la compañía de alguien que pensara como yo.

viernes, 27 de enero de 2012

TEMA 4 INTRODUCCION AL SIGLO XX


TEMA 4 INTRODUCCIÓN GENERAL A LA LITERATURA ESPAÑOLA DEL XX
·         Panorama histórico y social del siglo XX
·         Principales corrientes de pensamiento del siglo XX
·         Los movimientos literarios en España en el siglo XX
* Panorama histórico y social del siglo XX:La llamada "aceleración de la historia" da al siglo XX un ritmo vertiginoso  en el que se suceden las guerras, se modifican los mapas, se producen fuertes convulsiones sociales, junto a la ebullición de ideologías, el desarrollo  fulgurante de las ciencias y de las técnicas, la rápida sucesión de "ismos" artísticos y literarios... HASTA LA 1ª GUERRA MUNDIAL:  Los años que median entre 1895 y 1914 son una encrucijada para el mundo. Por un lado, es una época de expansión económica: "segunda revolución industrial", "gran capitalismo", afianzamiento de los grandes imperios coloniales...En consecuencia, la burguesía vive una etapa de esplendor (belle époque). Frente a ella, las masas obreras, cada vez más extensas y organizadas, luchan por mejoras y cambios sociales.       Ello se traduce, en el plano ideológico, por un enfrentamiento creciente entre los credos liberales y los socialistas. Y en  ese marco se situará igualmente el malestar de ciertos intelectuales.La guerra del 14 cerrará esta etapa. De ella saldrá Europa  profundamente transformada y, a la vez, debilitada. La hegemonía mundial pasa a EEUU y al Japón. Y en Rusia se ha producido la revolución comunista (1917). En adelante, la oposición de fuerzas en el mundo será de nuevas dimensiones. Comienza realmente una nueva etapa de la historia contemporánea.EL PERÍODO DE ENTREGUERRAS: Pasado 1920 se produce una recuperación y hasta cierta euforia: son los "felices años 20". Pero las tensiones sociales e ideológicas están lejos de aliviarse. El comunismo se endurece con Stalin. Enfrente surge el fascismo italiano (1922: Mussolini en el poder). Se habla de un debilitamiento de la democracia liberal. Y el crack de 1929 denuncia una honda crisis del sistema capitalista. Sucederán los "sombríos años 30".   En este clima, Hitler y el nazismo toman el poder en Alemania (1933). En cambio, en Francia se implantará el Frente popular (1936). Se llega así al ápice de los enfrentamientos ideológicos que estallarán con la Segunda Guerra Mundial (1939-45). DE 1945 A 1968: siguen años angustiosos para una Europa desgarrada: nada más explicable que la angustia existencial. El Occidente europeo se halla aprisionado entre dos grandes bloques: los EEUU y la Europa comunista. Los dos grandes rivales -capitalismo y comunismo - se encarnan ahora en dos potencias enemigas (EEUU/URS). Son los años de la guerra fría.La recuperación europea se iniciará , en parte, gracias a la ayuda de Norteamérica, cuya influencia ha ido en aumento pese a los esfuerzos por robustecer la conciencia europea y su unidad económica .  En lo ideológico, los enfrentamientos se suavizan a partir de 1960 ("coexistencia pacífica"). El comunismo ruso irá adoptando posiciones menos combativas. Y los partidos  socialistas occidentales moderan también sus posiciones y derivan hacia la social -democracia.             Paralelamente, en lo social, Europa accede a un Neocapitalismo y una nueva consolidación de la burguesía, a costa, sin embargo de concesiones a los obreros (mejoras salariales, seguridad social, etc) Y se desemboca, en fin, en la sociedad de consumo.        DEL 68 A NUESTRO DIAS: el progreso material irá acompañado de servidumbres causantes de un nuevo malestar: los impulsos a consumir más  (por la publicidad) llevan también a trabajar más (pluriempleo); se degrada la calidad de vida (masificación, agobios, contaminación...) Como respuesta surgen nuevos movimientos revolucionarios que aspiran a un cambio radical (así mayo del 68 en Francia) o significativos movimientos contraculturales y marginales (desde los hippies...al movimiento antiglobalización).      En los años 70, una nueva y honda crisis -desencadenada por el problema del petróleo-  trae graves secuelas de inflación, recesión, paro, desequilibrios y nuevas angustias. Su lenta superación va acompañada, curiosamente, por un neoliberalismo y hasta un neoconservadurismo. Hay un evidente desencanto de sectores antes combativos (como los jóvenes por ej.) Las corrientes de pensamientos posmodernas se caracterizan por su escepticismo ante las pretensiones de explicar y organizar racionalmente el mundo, y por su desconfianza ante los grandes ideales políticos y las "utopías".  En suma, el siglo XX ha sido una dura prueba para el optimismo racionalistas y progresista. El gran poeta Octavio Paz  plasma  la ideas en esta frase: "El siglo XX ha sido con frecuencia la historia de utopías que acaban en campos de concentración".
*Principales corrientes de pensamiento del siglo XX. LA EVOLUCIÓN DEL PENSAMIENTO CIENTÍFICO: Desde fines del XIX, una serie de descubrimientos lleva a un profundo replanteamiento del pensamiento científico. Los nuevos hallazgos de la Matemática, de la Lógica, pero sobre todo de la Física, echan por tierra la concepción newtoniana del universo: Física "quántica", radioactividad artificial , física atómica, teoría de la Relatividad... La ciencia a partir de ahora encuentra una realidad cambiante y complejísima. La seguridad positivista será sustituida por la idea de indeterminación. Pero las incertidumbres teóricas no impiden espectaculares avances concretos: inventos como la radio, la televisión, el automóvil, el avión, los cohetes y satélites artificiales, los ordenadores, los móviles... Los avances de la Química abren la "era de los plásticos". Los de la Física hacen posible el robot, el rayo láser, la energía nuclear o las bombas atómicas... La Biología y la Medicina descubren las vitaminas, las sulfamidas, los antibióticos, los órganos artificiales, los transplantes,  la fecundación in vitro... o la manipulación genética. En suma, se ha ensanchado prodigiosamente el dominio del hombre sobre la materia..., pero también han aparecido nuevas amenazas: guerra nuclear, contaminación, nuevas posibilidades de control de la mente o de las conductas. ..Así, nuevos motivos de angustia aparecen junto a los de origen social o político : habría que recordar la estremecedora carta de Einstein al presidente de EEUU , ya en 1951, sobre el peligro de destrucción del planeta. O las recientes advertencias de los ecologistas.LA EVOLUCIÓN DEL PENSAMIENTO FILOSÓFICO:A finales del XIX y principios del XX la Filosofía da un notorio cambio de rumbo motivado por la crisis del positivismo y del racionalismo. De ahí nuevos enfoques y nuevos métodos para explicar la realidad: desde la Fenomenología y las nuevas corrientes de la Lógica y la Epistemología hasta el Estructuralismo. Corrientes del pensamiento que tienen una relación muy directa con la creación literaria son el IRRACIONALISMO Y LAS VITALISTAS:  es muy sintomático que,  desde principios de siglo, alcancen gran difusión doctrinas de este tipo iniciadas antes, algunos de cuyos portavoces figuran entre los grandes precursores del pensamiento contemporánea: son Schopenhauer (para quien el mundo se movía impulsado por fuerzas ciegas e irracionales) , Kierkegaard  (con su vitalismo angustiado) o Nietzsche (que exaltaba los impulsos vitales sobre la razón).Se constituyen así en el siglo XX unas filosofías vitalistas, entre las que se situaría el pensamiento de Henri Bergson, para quien la realidad es algo dinàmico que no puede apresar la razón, sino la intuición. Las corrientes vitalistas -entre las que habrá que situar a Unamuno y que serán punto de referencia para Ortega- se prolongarán en el Existencialismo. Uno de los grandes movimientos filosóficos del siglo XX /Heidegger, Jean-Paul Sartre). Este filosofía dice que la esencia del hombre se reduce a su existencia. Ser persona es un "estar en el mundo", como "arrojado ahí", sin razón y abocado a la muerte" Asumir tal  condición con "autenticidad", sin cerrar los ojos, lleva a la angustia existencial.  Volviendo a comienzos de siglo, hemos de aludir a las doctrinas del médico vienés Sigmund Freud, que no son sólo un tipo de terapia psíquica (el Psicoanálisis propiamente dicho), sino que suponen  unos conceptos de fondo que alcanzarán ecos decisivos en el campo de las Letras y las Artes. Freud analiza los impulsos irracionales (o subconscientes) del hombre y elabora una nueva concepción de la personalidad. Según él , el hombre está regido por impulsos elementales que lo orientan hacia el placer; pero a tales impulsos se opone a menudo la conciencia moral o social que los reprime y los sepulta en el subconsciente . Así, en lo más hondo de nuestra personalidad se almacena un complejo material psíquico (deseos fustrados, impulsos reprimidos, etc) que nos acompaña sin que lo advirtamos normalmente. Sin embargo la presión de esta energía o carga subconsciente explica muchas veces u orienta nuestra conducta, nuestras reacciones, y en particular,  la creación artística y literaria. Si la presión de lo subconsciente se hace insostenible provoca la neurosis.    Más adelante, Freud completó sus doctrinas con un análisis del malestar de la cultura, poniendo de  relieve el papel que la realidad social y cultural desempeña en la represión de las ansias          de felicidad del hombre. Así, la vida es frustración y conlleva angustia. El hombre buscará alivio a sus dolores por diversos caminos, entre ellos el arte y la literatura. EL MARXISMO: aunque surgido en el siglo XIX es una de las doctrinas más operantes en el siglo XX. Pretende ser una concepción total del mundo . Parte de la materia y del trabajo del hombre por dominar a la naturaleza (la producción) . Así, la historia es un proceso dialéctico (esto es, de conflictos y luchas) que avanzan de un modo de producción a otro , mediante saltos cualitativos o cambios revolucionarios en los que se destruye un sistema y se implanta uno nuevo (así, por ejemplo, se pasó del sistemas feudal al sistema capitalista burgués y se pasaría de éste a un sistema socialista). Los distintos sistemas, basados hasta ahora en la propiedad privada, han dividido a los hombres en poseedores y desheredados, en explotadores y explotados; de ahí la lucha de clases, que hace avanzar la Historia hacia una sociedad (la comunista) en que tal  división desaparecería. La infelicidad y las angustias humanas tienen, pues, para Marx, causas histórico-sociales. Y ante ello propone -junto a la teoría- una praxis política revolucionaria: según él , "los filósofos no han hecho más que interpretar el mundo de diversos modos; pero de lo que se trata ahora es de transformarlo". Del Marxismo surgió una corriente de Sociología de la literatura. Y en él se han basado            escritores de todo el mundo que han concebido la literatura como "un arma"; un medio para contribuir a transformar el mundo. Existencialismo, Psicoanálisis y Marxismo tienen en común el ser pensamientos que se enfrentan al vivir humano concreto. Frente a estas teorías que proponen una explicación racional del mundo surgieron formas de pensamiento posmoderno en las que vuelve la veta irracionalista de Nietzsche. En la literatura se traduce por un nuevo interés por lo íntimo, lo individual y una marcada atención a las metas estéticas. LOS MOVIMIENTOS ESTÉTICOS A PRINCIPIOS DE SIGLO: Los artistas , como los científicos o los filósofos, desechan nociones y enfoques antes sólidamente establecidos. Y en todos los terrenos surgen movimientos que rompen violentamente con los presupuestos artísticos vigentes. En la pintura las novedades son ostensibles. Se suceden vertiginosamente diversas vanguardias: fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, abstracción.... La Arquitectura incorpora nuevos materiales, como el hierro (torre Eiffel) o el cemento armado , lo que permite crear nuevas estructuras : rascacielos de la escuela de Chicago... La ruptura también se da en la Escultura  (Archipenko) y en la Música (Ravel, Stravinski...). EL ESCRITOR EN EL MUNDO CONTEMPORÁNEO: Recordad que con el Romanticismo había nacido el descontento  del  artista en una sociedad burguesa. De ahí un complejo de sentimientos como los de no plenitud, aislamiento, marginación, soledad, angustia... Mas tarde, en el Realismo, el escritor se enfrenta a menudo con la sociedad con una actitud crítica, más radical con el Naturalimo. A la vez, las tendencias hacia "el arte por el arte" y el movimiento simbolista eran como un volver la espalda  a una realidad insatisfactoria para refugiarse en mundos bellos y sugestivos. En el siglo XX , las cosas no varían sustancialmente: seguimos, en cierto modo, dentro de un amplio ciclo cultural que se inició con el Romanticismo. Las actitudes que adoptan los escritores pueden ser muy variadas: A/ la angustia es muy frecuente; la expresión literaria de tal angustia será especialmente visible a principios de siglo y en las cercanías de las dos grandes guerras  (ej literatura de Kafka, Baroja...). B/ la esperanza religiosa puede ser una respuesta a la  angustia. A veces la religiosidad puede ser conflictiva, caso de Unamuno.  C/ la protesta social y política será otra de las grandes posturas; es la "Literatura comprometida". D/ También caben posturas "escapistas" que vuelven la espalda a las realidades angustiosas. Así  la evasión hacia el pasado, o hacia horizontes refinados  del Modernismo y del Decadentismo
BIBLIOGRAFÍA: F.Lázaro y V. Tusón La literatura del siglo XX, COU, ed. ANAYA

EL HEREJE, MIGUEL DELIBES


COMENTARIO DE TEXTO

Desde lo alto del borrico, Cipriano divisó las hileras de palos, las cargas de leña, a la vera, las escalerillas, las argollas para amarrar a los reos, las nerviosas idas y venidas de guardas y verdugos al pie. La multitud apiñada prorrumpió en gran vocerío al ver llegar los primeros borriquillos. Y al oír sus gritos, los que entretenían la espera a alguna distancia echaron a correr desalados hacia los postes más próximos. Uno a uno, los asnillos con los reos se iban dispersando, buscando su sitio. Cipriano divisó inopinadamente a su lado el de Pedro Cazalla, que cabalgaba amordazado, descompuesto por unas bascas tan aparatosas que los alguaciles se apresuraron a bajarle del pollino para darle agua de un botijo. Había que recuperarlo. Por respeto a los espectadores había que evitar quemar a un muerto. Luego, alzó la cabeza y volvió la vista enloquecida hacia el quemadero. Los palos se levantaban cada veinte varas, los más próximos al barrio de Curtidores para los reconciliados, y, los del otro extremo, para ellos, para los quemados vivos, por un orden previamente establecido: Carlos de Seso, Juan Sánchez, Cipriano Salcedo, fray Domingo de Rojas y Antonio Herrezuelo .
                                          Miguel Delibes El hereje

RESUMEN:

El texto trata sobre una ejecución de unos condenados a la hoguera. Nos cuenta su llegada, montados en unos asnos y la reacción de la multitud, así como la diferente actitud de los que van a ser ejecutados. También nos da detalles de cómo se va a realizar esa ejecución, a unos los queman vivos, a otros, los reconciliados, ya muertos y nos da los nombres de los que no se han arrepentido.

TITULO :

¡Herejes a la hoguera! ¡Viva el fanatismo/ ¡Qué tiempos tan vergonzosos!

ANÁLISIS:

Fragmento literario, de la novela El hereje de Miguel Delibes, escritor español de la segunda mitad del siglo XX. Por el contenido temático es humanístico, ya que trata sobre la Inquisición, los herejes y sobre cómo se les castigaba a los que se apartaban de las normas impuestas por la iglesia católica. Este es un pequeño ejemplo de texto literario que nos enseña cosas de historia y que además hace pensar al lector sobre atrocidades que han ocurrido realmente en nuestro país (aquí yo juego con ventaja porque he leído la novela y sé que se sitúa en Valladolid)
Las modalidades textuales utilizadas son la narración (nos cuenta unos hechos ocurridos en un tiempo pretérito y en un escenario concreto a unos personajes) y la descripción,  que corresponde a esos detalles que nos hacen la narración creíble “ Pedro Cazalla, que cabalgaba amordazado, descompuesto por unas bascas tan aparatosas que…” . En la parte narrativa los verbos están en pretérito perfecto simple (divisó, prorrumpió, ) y en imperfecto de indicativo cuando describe (se iban dispersando, cabalgaba, se levantaban). Destacable son las dos perífrasis de obligación “había que recuperarlo”, “había que evitar quemar a un muerto”
El lenguaje utilizado es el español escrito en un registro medio; el vocabulario (  borrico, borriquillos, asnos, pollinos, verdugos, reos, alguaciles, botijos, curtidores, vara  de medir …) nos lleva al pasado y le sirve al autor para crear el espacio de la narración. Hay también alguna palabra más culta, pocas, como “inopinadamente” o algún arcaísmo “bascas”.
De las funciones del lenguaje, teoría de Jakobson, aparecen la referencial-informativa, la poética (ya hemos visto cómo la elección de un vocabulario específico ayuda al autor a crear un espacio y una época) y también de alguna manera la apelativa: el texto es un fragmento pero incluso en estas pocas  líneas podemos  ver la intención del autor de hacer reflexionar al lector; en concreto  lo vemos en las frases “Había que recuperarlo. Por respeto a los espectadores había que evitar quemar a un muerto” que aparecen en estilo indirecto libre (son el pensamiento de los alguaciles cuando dan agua al reo que está descompuesto)
La estructura es un único párrafo. El tema principal es la llegada de los reos al lugar donde van a ser quemados. Secundarios: el comportamiento de la multitud, el pensamiento de los alguaciles /representantes de la autoridad/, los tipos de reos…
Destacaré a nivel literario la utilización del estilo indirecto libre, ya comentado y Las enumeraciones con los nombres y apellidos de los reos

OPINIÓN

El texto de Delibes nos trae a la cabeza aquellos espectáculos multitudinarios de los Autos de Fe, castigos ejemplares que la “Santa Inquisición” ideó para adoctrinamiento de la población y como el camino más seguro y eficaz para eliminar la ponzoña y mantener puro al grupo. Los inquisidores quemaban a los herejes en nombre de Dios y de su Iglesia.
              Hoy, 27 de enero, se conmemora el día de las víctimas del Holocausto nazi, hoy, hace 67 años los rusos entraron al campo de concentración de Autsbich y se encontraron con el horror y yo me pregunto ¿dónde está el límite de la maldad humana? , ¿en nombre de qué verdad absoluta los nazis , los inquisidores o los talibanes mataron a los demás?
             Sinceramente, si las verdades absolutas nos llevan a los Autos de Fe o a los campos de concentración prefiero las verdades parciales y el respeto al prójimo.